|
《天堂电影院》是一部以情感与记忆为主旋律，温馨而又感人的优秀影片。反复观赏影片后，对该影片也有了一定的认识和思考。下文按要求从三个角度展开讨论。 一：主题分析 我认为本片的一大主题就是“情感”。片中的情感又可细分为三部分：其一，有多多母亲对儿子的浓浓母爱（等下班的多多回家后才轻声锁门，安心入睡。为了使儿子能在罗马安心的创就事业而强忍思子之情等。）；其次，有多多对艾琳娜的纯纯爱情（从艾琳娜初始的婉言拒绝他并不放弃，而是选择在她的窗子下苦苦等待。直至后期艾琳娜父母的强烈反对也没有使他灰心，仍然念念不忘的寻找她的音踪。）；最后，有艾佛特对多多亦父亦师亦友的殷切关爱。而多多和艾佛特作为贯穿整部影片的主角。他们之间的情感冲突与碰撞在片中演绎的最透彻最动人的。 艾佛特对电影有着特殊的情感。他把自己的全部精力和时间都奉献给了那间狭小简陋的放映室。他为了能使等候已久却未能看上电影的民众们享受电影的欢乐而放了一场露天电影导致胶片着火，突如其来的火灾夺走了他宝贵的视力。他看到了少年多多对电影的痴迷与热爱，他不想让眼前这个他深切挚爱的聪明伶俐的少年“日复一日的生活在这里，把这里当做了世界的中心”重走平庸的老路。他也把自己对电影事业的那一份爱托付于多多。于是，他做出了一个“残忍”的决定，他隐瞒了艾琳娜来找多多私奔的请求，并让艾琳娜死了心，也欺瞒了多多，使他和心上人就这样两地相隔音讯全无。他的这份“爱”，很复杂却也强大。多多带着这份“爱”，在罗马奋斗拼搏，成就了一番了不得的电影事业。但与此同时，他却遗失了纯真的爱情（他换了不少女人却没有哪一个是他真心喜爱）。他遗失了亲情（三十年没有回到他的故乡，多少的人情世故都与他断绝，故乡早已人事全非）。 影片中“情感”这一主题贯穿全片，引人深思。我们无法贪婪的保有和霸占每一份完整的爱，得失就是每份爱之间的交集与对立。我们不能过分功利的去评价我们得到了亦或是什么失去了什么，而更应该去体悟每一份爱给我们带来的欣慰和安好。
二：故事情节分析 当艾佛特告诉多多：“像士兵一样离开这里吧，这地方被下咒了 ，日复一日生活在这儿，你会以为这里就是世界的中心。”此时镜头摇向海边横七竖八的倒放纠葛羁绊在一起的生锈的船锚。或许只有艾佛特最清楚：最清楚船锚不能远航的悲哀；最清楚船锚互相羁绊带来的伤害；最清楚眼前这个开朗伶俐的少年最应该走什么路…… 接着镜头缓缓的摆向多多和艾佛特，然后推近。他告诉多多“生活和电影不一样，生活难多了，你如此年轻，世界是你的。走吧，离开这里去罗马，去追寻你的世界；不要让我只是和你谈话，要让我对别人自豪地谈论你，不要回来看我们，不要惦记这里的一切……”当艾佛特这段在多多听来如电影台词的话时，镜头的前景是多多迷茫困惑的表情，而背景则是蔚蓝的不断运动的大海和阵阵涛声。一股新鲜强烈的活力和一种混沌迷茫的未知混成一种独特的基调，突出了艾佛特的良苦用心和多多对前方的困顿迷茫。最后的镜头是一个生锈船锚的特写，重新的强调了这段情节的主题。 这个情节之所以使我印象深刻，不仅在于其台词，画面的经典。还在于它对这个影片的一种承前启后的交待作用。该情节不仅交待了前段艾佛特之所以选择割断艾琳娜和多多之间的爱情的用心和思虑，而且也为后段多多在电影事业的巨大成功埋下伏笔。导演把艾佛特对多多特殊的爱和用心思虑在该段情节中集中表达。使得该情节成为本片中的重要一环。
三：拍摄手法分析（用光分析） 左前方打来一束蓝色的补光，犹豫冷调。正前方偏左上角有一处白色光源，伴有人影觥筹交错互相庆贺新年透出的剪影。转身步入巷子后，巷子尽头是惨淡阴郁的蓝色冷光，而正前方的上空一门门艳红缤纷的暖色礼花夺目绽放，暖红光鲜的的亮光映照黑夜，铺撒在巷路。极具喜庆感的跃动的暖调红光与巷子末路愁郁阴冷静谧的冷调蓝光同时出现，对比强烈，使主题情感激烈碰撞，表达得更加深刻透彻。跃动的暖调红光和巷路上一个个欢乐的家庭亮光暗示着新年这一喜庆时刻和家庭情感的温馨幸福，而死寂阴郁的冷调蓝光则暗示着多多此时此刻的无尽失落和内心抑郁冰凉。导演巧妙的将冷暖色调安排在一个镜头中出现，给观众一种独特的视觉体验，同时又用一种含蓄间接的手法衬托多多此时此刻内心的无尽失落悲凉。在镜头的最后，璀璨的烟花消弭于天际，而巷子末路的冷调蓝光依旧静谧稳定，多多丧气的懊恼的垂着头向巷子惨蓝的尽头走去，天空中热情绽放的烟花无关痛痒。多多此时此刻的内心并没有因为新年来临而增添一丝一毫的欢娱，无所思顾的走向巷末，使观众深切体味他对艾琳娜至真至纯热切的爱。孤单的影子在烟花亮光的闪耀下在冰冷阴郁的巷路上投影，断续闪现，令人心生怜悯。 巧妙的用光不仅突出的表现的多多受挫后的懊恼和抑郁，而且也使观众更加深切的体味影片中多多对艾琳娜真挚热切的纯爱。与此同时，主人公的形象和影片情节情感都得以了潜在的强化和升华。
《天堂电影院》主题曲 &
|
