不久前，香港电影《黄金兄弟》和《无双》上映，郑伊健、陈小春、周润发等老牌港星的加盟，让影片取得了不错的票房。

如今，一两部港式情怀的新电影就可以让人欢呼雀跃，而在香港电影的黄金时代，好电影似乎永远看不完。

▲《黄金兄弟》片段

▲《无双》片段

冷静思考一下，依靠几部电影蜻蜓点水，无法宣布香港电影王者归来，却更像是它与影迷的再次道别。

犹记当年，醉笑陪公三万场，不用诉离殇。香港影坛群星璀璨，你方唱罢我登场。

一部部经典电影诠释了什么叫“绝代风华”。

时至今日，奈何浮生一片草，岁月催人老。香港电影已经沉寂多年，昔日的漫天繁星也终于陨落在生活中。

江湖沉浮，英雄本色

1986年，伴随《英雄本色》的流行，香港进入英雄片时代。

电影里，周润发扮演的小马哥咬着火柴棒，在饭店里手持双枪，追杀仇人，那是一种无法模仿的霸气。

《英雄本色》是一部关于人性的电影。

宋子豪与小马哥是一对出生入死的兄弟，他们做假钞生意，却不是唯利是图、见财忘义之徒。

宋子豪的弟弟宋子杰后来成为警校学员，子豪既感到高兴，却又有说不出的无奈，因为他不想有一天兄弟相残。

亲兄弟、义兄弟，正义、邪恶。《英雄本色》让处于商业社会的香港年轻人在金钱之外，看到了希望。

影片最后，小马哥倒在血泊里，这不是江湖的结束，而是影迷心里无数江湖的开始。

吴镇宇说自己看到别人都不会紧张，唯独周润发给他颁奖，他就直冒冷汗，说发哥的眼睛真是迷死人。

迷人的眼神，痞帅的微笑，一米八的大个子，腿长到穿什么都像九分裤。

周润发这样的偶像胚子，不靠演技就已经成功了一半。

周润发的“万人迷”形象是360度无死角的，他既可以穿一身黑色风衣，用双枪江湖火拼，也可以把一些市井小角色演成暖男。

香港媒体曾这样夸赞：“世间风情千万种，最美不过钟楚红。”

▲钟楚红

《秋天的童话》中，钟楚红美得不可方物，导演也知道只有周润发的气质才能衬托这种美。

▲《秋天的童话》剧照

《秋天的童话》里，钟楚红扮演的李琪，远渡重洋到美国与男友团聚，却不想男友已经移情别恋。

周润发扮演的船头尺是一个满口脏话的唐人街小工，钟楚红饰演的李琪被安排在他破败的出租屋里住下。

两人在相处中慢慢产生了不可描述的爱慕之情。

船头尺深知自己的身份与李琪有不可逾越的鸿沟，无微不至地照顾她，却不敢表露心迹。

李琪后来离开美国，船头尺在海滩开了一家纪念两人感情的餐厅，这是他表达思念的方式。

爱情，最动人的就是有情人终成眷属。诗人辛波丝卡曾在《一见钟情》中写到：

他们彼此深信 　　　

是瞬间迸发的热情让他们相遇　　 　　

这样的确定是美丽的 　　　　

但变化无常更为美丽

几年后，美丽动人的李琪出现在餐厅门前，她冲船头尺挥挥手，留给观众对于“后来的他们”的故事无尽遐想。

只可惜，这对影迷看好的金童玉女没有在现实中走到一起，只留在了那年秋天的童话里。

钟楚红后来嫁给了一位广告界的才子，丈夫于十几年前病逝，两人膝下无子。

人生总是不圆满的，就看自己如何面对。前段时间，钟楚红的近照在网上走红，她留着丸子头，站在济州岛的茶园里，风轻云淡，容颜依旧。

这种美，不在皮肤，而在骨子里。

在香港街头，最容易碰到的明星就是周润发。

他从不用墨镜和口罩隔离自己与生活，就像邻家大伯一样坐地铁、吃小摊，优哉游哉，不亦乐乎。

用了十几年的初代诺基亚手机，他一直不舍得扔，直到前两年坏掉，才换了智能手机。

▲周润发使用的老式手机

这样节俭的一个人，却宣布裸捐56亿。“钱不是我的，我只是暂时保管它。”

因为周润发明白，人与人之间的情谊比金钱更珍贵。

戏里戏外，终是梦

迷人的周润发坐着轮椅邀请钟楚红跳探戈，却被另一个男人抢了风头，这是电影《纵横四海》里的情景。

裙角飞舞，燕尾翩翩。钟楚红的这个舞伴就是张国荣。

张国荣有着柔美而英气的脸庞，眼神不似周润发那样深邃，却透露着与众不同的忧郁感。

他出演的《阿飞正传》也是佳作。这部电影像是张国荣的自传，讲述了缺少母爱的旭仔阿飞的生活故事。

▲阿飞

阿飞说：

“我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能够一直的飞呀飞呀，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死亡的时候。”

如果要在香港找出一个不世俗的艺人，那一定是张国荣。

如果在香港找出一个最悲情的艺人，那一定也是张国荣。

时至今日，提到张国荣的告别方式，还有无数人黯然神伤：

“那么好一个人，怎么会想不开呢？”

张国荣就像一只无脚鸟，骄傲地追逐着自己的乌托邦，他敢于在镜头前做真实的自己，爱憎分明，却最终没有勇气面对不完美的生活。

他从香港中环的24层楼上纵身一跃，结束了影迷对“哥哥”的所有幻想。

《阿飞正传》中扮演超仔的是刘德华，这部电影是他与张国荣首次合作。

在此之前，他已经凭借出色的演技为自己打出了一片天。

《旺角卡门》拍摄于1988年，那一年刘德华和张学友都是27岁。

刘德华在片中是九龙旺角的小混混阿杰，为人义气，做事讲究。张学友是他年轻气盛爱冲动的小弟乌蝇。

阿杰与表妹暗生情愫，无意再纠缠江湖纷争。

谁料，乌蝇却因为又犯了冲动的毛病，身陷危难。阿杰，不得不在爱情与友情之间做出选择。

▲《旺角卡门》剧照

现实中的刘德华，也是一个重情重义的人。

圈内对刘德华的评价是极高的。

“他不仅仅是一位艺人，也是青少年做人的榜样。”

他可以为了歌迷与保安争吵，他可以与群演蹲在一起吃盒饭，他可以在晚辈落难时抵押掉自己的房子。

他也可以在草根演员向他下跪表达敬意时，礼貌地以同样方式回礼。

曾经红极一时的“四大天王”，如今依旧高频活跃在粉丝视野中的，只有刘德华一个。

他，如今已经是香港电影精神的标签。

绝代芳华，灿若千阳

最早，张国荣被叫为“哥哥”，是从《倩女幽魂》开始的。

书生宁采臣进京赶考，在兰若寺偶遇女鬼聂小倩。

此前，小倩奉命诱骗过往壮年男子，供千年老妖嗜血修炼。

小倩为宁采臣的善心所动，不忍加害。宁采臣也被小倩的婀娜多姿所倾心。

于是，一出古代版的“人鬼情未了”就此上演。

徐克在选择聂小倩的演员时，起初并没有考虑王祖贤。

“后来用她，是因为她太美了。”

当王祖贤素颜出现在剧组时，大家都惊呼：“这是谁啊！”本人完全是一张照片、一个模特。

从1983年到1993年，王祖贤一口气出演了60余部电影，似乎所有关于“美”的角色都是为她量身定做。

她把握住了易逝的韶华，在最好的年纪尽情地享受着万千宠爱。

巅峰时期的王祖贤，一双媚眼可以变换柔情万种。

尤其是那天生的一字眉，竟然在眼光挑剔的韩国也吸粉无数。

2003年，韩国网络投“最想念的中国明星”，王祖贤位居第一。

如今，王祖贤已经隐居加拿大多年，不再有镁光灯的聚焦，不再有狂热的追求者。

年近五十，她过着普通人该有的生活，把关于美的传说永远留在了九十年代银幕的光影里。

《笑傲江湖之东方不败》中，与王祖贤合作的是林青霞。

“日出东方，唯我不败。”

一身红衣，嗜酒如命。林青霞塑造了一个非典型的东方不败，却美得一塌糊涂。

影片不再对原著中东方不败的性情遮遮掩掩，而是把“她”完全塑造成一个有血有肉的女魔头。

她在江湖中来无影、去无踪，取人首级如探囊取物，外表看起来却是一个温婉美丽的小女子，连少侠令狐冲都被她折服。

影片的最后，任我行、令狐冲、任盈盈等人在黑木崖大战东方不败。

东方不败死前，令狐冲问：“那一晚是不是你？”东方不败气若游丝地笑着挤出一句话：“我不会告诉你，我要你永远记得我！”

问世间情为何物，直教人生死相许。东方不败，那么坏，却让人心疼。

武侠电影《笑傲江湖之东方不败》之后，人们意识到女人也可以用“英俊”来形容。

关于林青霞的外形，刘德华曾做过这样的评价：

“五个人里面，你第一眼看到的永远是林青霞。”

林青霞的美，美在气场。试问有几个女星可以像她一样放肆地笑，笑得越开，越是美不胜收。

如今已经64岁的林青霞，早已离开刀光剑影好多年，却依然保持着当时那样一份乐观。

她笑容可掬地为自己写的散文集做宣传，用祖籍山东话向影迷问好，教育女儿们低调做人，俨然一个接地气的端庄太太。

人间佳话 共度奇缘

张曼玉是港姐出身，相貌甜美，身材窈窕，用歌词来形容就是“羊脂玉的气质，水墨画的留白”。

很长时间都被叫做“花瓶”，在别人看来演艺道路不会长。

早年，张国荣也曾面对歌迷的质疑，诚恳地说：

“我知道你们不喜欢我唱歌，但我会一直唱下去，直到你们喜欢。”

张曼玉，也有张国荣这样的劲头。

终于，在《旺角卡门》中，张曼玉终于证明了自己的演技。

后来，《青蛇》中，张曼玉扮演的小青第一次成为盖过白素贞的主角。

《青蛇》中，王祖贤依旧美丽，张曼玉却多了一分灵气。

白蛇、青蛇本事一对闺蜜，白蛇还对青蛇有救命之恩。后来，二蛇邂逅书生许仙，白蛇不愿再于尘世漂泊，嫁给许仙。

谁料，青蛇也爱慕姐夫，于是开始了一段孽缘。

最后，在与法海的决斗中，青、白二蛇又成了并肩战斗的好姐妹。

▲《, 青蛇》剧照

2014年，张曼玉带着自己的乐队现身年轻人才玩的草莓音乐节，从内到外散发着金属朋克风，也真是“放飞自我”了。, ,

这样的张曼玉，让人心生错愕。

其实，人生本就是一场不间断的修行，功成身退后能有种简单的精神信仰，就是幸福。

张曼玉胜在妩媚，梅艳芳胜在沧桑。

1987年，《胭脂扣》上映后，大获好评。

如花姑娘是一位女鬼。五十年前，她与心上人十二少的爱情得不到家人的支持。

百般阻挠之下，他俩以胭脂扣为信物，吞鸦片自杀，死前相约地府团圆。

▲《胭脂扣》剧照

谁料，十二少当时被人救活，如花在地府等不到心上人，于是化作女鬼来到阳间寻找。

彼时，十二少已经穷困交加，颓废如死。如花看到懦弱的十二少，大失所望，归还胭脂扣，再次去了阴间投胎。

梅艳芳的高冷，与如花的悲剧相得益彰。

高挺的鼻梁，坚实的嘴唇，眼神中略带几分傲慢，梅艳芳属于越看越有味道的女人。

戏里，如花深爱十二少，戏外，梅艳芳也曾对张国荣说：

“如果我到40岁还没有嫁出去，你娶我好吗？”

哥哥为安慰她，逗她开心说：“好啊。”

2003年，梅艳芳因为癌症与张国荣同年去世，这一年她刚好40岁。

《大话西游》成就喜剧之王

生死有命。

前几天，周星驰发文悼念蓝洁瑛。

“一直都觉得春三十娘很美。”

很美的春三十娘的心酸往事让人捶胸顿足，最终还落得个晚年凄凉，郁郁而终。

▲《大话西游》中的春三十娘

犹记得《大话西游》在内地的流行，最早是在北京大学校园。

年轻人看懂了蓝洁瑛和朱茵的美，也看懂了无厘头背后的人生道理。这部电影必然成为了经典。

朱茵眨眼，与“青霞醉酒、张敏回头、祖贤穿衣、淑贞叼牌”被并成为香港电影五个最美瞬间。

“我的意中人是个盖世英雄，有一天，他会在一个万众瞩目的情况下出现，身披金甲圣衣，脚踏七彩祥云来娶我！”

紫霞仙子对至尊宝的一片真心，敌不过孙悟空的心魔。

最后，她与至尊宝在城墙上拥抱，留下孙悟空一个人惆怅落寞。

早年，影迷们一直猜测在内地拍摄《大话西游》时，周星驰骑着单车，后座坐的是谁。

近日，另一张照片让真相大白于天下，那个人正是朱茵。

▲当时拍摄《大话西游》时，周星驰骑车，后面载的是朱茵

时过境迁，如今朱茵是前Beyond乐队成员黄贯中的妻子，她早已不是《大话西游》中的样子。

而周星驰，也早已不是《大话西游》中的至尊宝。

每当看见青丝变白发的星爷，观众们都会莫名的心疼。

笑一笑，十年少。周星驰在荧幕上带给观众无限欢乐，私下里却严肃地让人无能为力。

“我们欠星爷一张电影票。”这是影迷对周星驰的褒奖。

前几年，《美人鱼》的票房突破30亿。

而他早期的经典作品随便拿出来一部，要说轻松超过《美人鱼》，恐怕不是妄想。

提到李宗盛，人们会说“少年不懂曲中意，听懂已是曲终人”。

而对于周星驰的喜剧而言，我们从一开始只看懂了剧情，后来才懂了其中的深意。

拍电影如此，做导演也如此。

“拍电影，就是演更多的角色。”

《长江七号》之后，周星驰再未出现在电影作品中，而是做了导演。

▲《长江七号》中扮演一个父亲

他对电影有近乎“洁癖”的追求，恨不能把一草一木都导活，所以才感觉自己是在演好多个角色。

“不喜欢响应，默默拍自己的电影。怕不拍大家就把我忘了。可惜这些年我的电影越来越少。

只想跟大家说一句，对不起，我老了!”

坦率地说，这是周星驰的自谦。

有梦想，咸鱼也翻身

“人如果没有梦想，那跟咸鱼有什么分别。”

周星驰的厉害之处，就是可以把深沉的道理笑着讲出来。

《喜剧之王》和“咸鱼理论”是周星驰向自己致敬，他是一个极其严谨的人。

毕生都在为做出观众喜欢的电影而努力，终于从“跑龙套”做到了一代“喜剧之王”。

电影中，周星驰饰演的尹天仇是一个心怀远大抱负的群众演员，却遭到了无数白眼，后来在大明星的提携下，终于如愿。

在《喜剧之王》这部关于“跑龙套”的电影中，最大牌的“龙套”就是成龙。

成龙最早的电影角色，不过也是一些动作片中的小配角。

但是凭借一部《醉拳》，成为了当之无愧的功夫一哥。

这部经典问世于1978年，距今整整40年，成龙当时24岁。

▲《醉拳》中的成龙

影片的情节设计在今天看来再老套不过，但在当时却有着最新潮的武打设计。

成龙饰演的黄飞鸿年轻气盛，功夫却不见长进，这让父亲黄麒英头疼不已。

后来黄飞鸿败醉拳大师苏乞儿学艺，最终成长为行侠仗义的一代宗师。

而在16年后，已经被叫做“大哥”的成龙在《醉拳2》中又拼了一把。

最后一场戏，他口吞工业酒精，喷出火焰，让人看得惊心动魄。拍完以后，成龙不停地吐，好久没缓过劲来。

这两部电影，帮助成龙获得了香港影坛的认可，为此后的功夫喜剧奠定了基础。

如今，64岁的成龙已经很少再接拍电影。他荣获“奥斯卡终身成就奖”，在香港影坛傲视群雄。

请不要忘记，成龙几十年从影生涯，身上留下的无数伤痕，这次是他成功的资本。

《喜剧之王》的客串，表达了成龙对后起之秀周星驰等一批香港电影追梦人的认可。

▲《喜剧之王》中的张柏芝

而片中还有一位美若出水芙蓉的角色，让人过目难忘，那就是张柏芝。

张柏芝饰演的柳飘飘是一位舞女，外表风尘艳俗，却有着纯洁的心，她跟尹天仇学演戏，让尹天仇难以自持。

柳飘飘比尹天仇更成熟，明白两人不会有结果，那句“你养我啊？！”让人听了心酸，最后，她坐在车上痛哭一场，离开了尹天仇。

拍完《喜剧之王》，张柏芝迎来了事业的高峰，与刘德华、古天乐等人的合作，让她正式跻身一线女星行列。

如今，昔日的“玉女掌门人”已经青春不再，她是两个孩子的单亲妈妈。

生活给了她太多痛苦，也让她明白了坚强生活的意义。

一缕文艺之风，吹向江湖

周星驰之外，喜剧片应该首推《东成西就》。

在这部让人啼笑皆非的电影中，张曼玉、王祖贤、张学友、张国荣等都是最光彩照人的鲜嫩，也都表现了自己搞怪的一面。

▲《东成西就》海报

金轮国王妃与表哥欧阳锋有染，为争夺王位，他们设计毒死了国王，却没有得到传国玉玺。

原来，传国玉玺已被外出寻找师傅的三公主带走，欧阳锋前去追杀三公主。各路豪杰纷纷出场帮助正义。

电影中，戏份最多的梁朝伟扮演的欧阳锋，他也被整得最惨，让人笑出眼泪。

▲《东成西就》中的梁朝伟

在金庸小说里，欧阳锋与洪七公就是宿敌。

《东成西就》里的欧阳锋聪明反被聪明误，想害洪七，却把自己弄成了“香肠嘴”。

这也是电影中最经典的造型，后来人们一看到梁朝伟，就会想起《东成西就》。

毫无疑问，梁朝伟是眼神最深邃的演员，让人看不到底，就如同他的演技一样深不可测。

舒淇曾这样评价过梁朝伟：

“和梁朝伟的合作很完美，因为他是一个很完美的演员，所以跟他一起拍戏很轻松，而且没有什么太大的压力。”

如今，功成名就的梁朝伟已经无需证明什么，他受邀出演内地电影《捉妖记2》、《摆渡人》，完全换了一种戏路。

▲《捉妖记2》中的梁朝伟

▲《摆渡人》片段

《东邪西毒》与《东成西就》名字很像，而且都与《射雕英雄传》有关，因此不少人一直混淆。

其实，《东邪西毒》既不是武侠片，也不是喜剧片，而是一部关于“古道西风瘦马，断肠人在天涯”的文艺片。

失恋后的欧阳锋黯然离开白驼山，在沙漠小镇中做了杀手中介，也结识了一位朋友。

黄药师每年都会来小镇陪欧阳锋喝酒，提及白驼山的故事，欧阳锋发觉自己不会忘记自己的过去。

黄药师的扮演者，就是梁家辉。

▲《东邪西毒》中的黄药师，梁家辉

这个小眼睛的男人，是90年代以来香港影坛最不可忽视的实力派演员之一。

梁家辉早年进入香港无线，跟刘德华是同期生。但是还没从艺员班毕业，他就选择了退出。

“那时候签约就要八年，结束我就31岁了，我的师哥师姐不是每个人都可以做主角的，感觉看不到前景。”

后来，梁家辉作为来内地拍戏的第一个香港男演员。

出演了《垂帘听政》，并一举斩获香港金像奖，成为该奖项最年轻得主，那一年他只有26岁。

由于种种原因，在此之后，梁家辉陷入了无戏可拍的窘境，他甚至与朋友一起摆过地摊。

经历这样的痛苦，梁家辉的演技更加炉火纯青。

他经历了香港电影最辉煌的时期，如今却说：“是我们这代人毁了香港电影。”

然而事实却是，他那一代演员老去，已经无人可以挑起香港电影的大梁。

话虽如此，梁家辉至今仍在为电影事业而奋斗，不得不让人敬佩。

漫天繁星，陨落在生活里

少年听雨歌楼上

红烛昏罗帐

壮年听雨客舟中

江阔云低、断雁叫西风

而今听雨僧庐下

鬓已星星也

悲欢离合总无情

一任阶前、点滴到天明

香港电影30年，讲述了影星们太多的故事，也容纳了影迷们无限的情怀。

近几年，曾经的经典纷纷重映，就像是与故人再次郑重告别。

再绚烂的烟花也会幻灭，再茂盛的草原也会荣枯。

▲香港电影混剪，总有一部触动你的心弦

当昔日的漫天繁星，行色匆匆地归于普通人的生活中，再细细品味那些经典，一切都更加真实。

小马哥、阿飞、聂小倩、东方不败、至尊宝、青蛇、黄飞鸿、欧阳锋，一生都绕不过“爱恨情仇”四字。

原来，他们不是天生的演员，只是用最好的年华，最炽热的激情，为平凡的我们上演了不平凡的精彩。