[1936][美]《歌舞大王齐格飞》(720x576.英语.中英字)(177m)[1000k-1.2G]

届奥斯卡最佳影片 歌舞大王齐格飞 The great ziegfeld 1936.mkv

◎译名 歌舞大王齐格飞
◎片名 The Great Ziegfeld
◎又名 歌舞大王昔飞路(港) / 歌舞大王齐格菲
◎年代 1936
◎地区 美国
◎类型 剧情 / 爱情 / 歌舞 / 传记
◎片长 177分钟
◎导演 罗伯特·Z·伦纳德 Robert Z. Leonard
◎编剧 威廉·安东尼·麦圭尔 William Anthony McGuire
◎主演 威廉·鲍威尔 William Powell
　　　 玛娜·洛伊 Myrna Loy
　　　 路易丝·赖纳 Luise Rainer
　　　 弗兰克·摩根 Frank Morgan

◎简介

原名玛娜·威廉斯，生于蒙大拿州赫勒纳。她从小学习舞蹈，12岁时作为舞蹈演员参加义演。18岁进入影界，直到1934年，虽说扮演的角色越来越重要，但她成绩然没能上去，此间她的银幕形象主要是贵妇或外国类型的荡妇。1934年，她转型演喜剧角色，在喜剧片《大侦探聂克》中与威廉·鲍威尔合作。此片的成功延续了他们两人的合作，又演了几部续集。从此她名声大震，曾当选一次新闻界举行的投票活动的“影后”。除此之外，她还是社会活动家。二战时为红十字会工作。但50年代，受当时美国反共潮流的影响，她受到了迫害，此间影片的拍摄有明显的减少。别外，她也参加电视剧的演出，如《科伦博》等。

◎关于影片

《歌舞大王齐格飞》是1930年代好莱坞歌舞传记片的巅峰之作，以奢华排场还原了百老汇传奇制作人佛罗伦兹·齐格飞的一生，既展现了娱乐帝国的崛起辉煌，也暗藏个人命运的起落悲欢。影片凭借极致的制作规模与艺术感染力，斩获第9届奥斯卡最佳影片奖，成为早期歌舞片的标杆。核心是“艺术执念”与“人性抉择”的交织。

《歌舞大王齐格飞》用极致的奢华，还原了一位娱乐大亨的传奇人生，也定格了百老汇的黄金时代。它的奥斯卡“横扫”，不仅是对一部电影的认可，更是对“歌舞片艺术价值”的正名——华丽的场景、动人的旋律背后，是对梦想的坚守、对人性的洞察。如今再看影片中的“富丽秀”歌舞场面，依然能感受到电影工业早期的匠心与野心，这便是经典跨越时空的魅力。

影片不仅是个人传记，更折射出20世纪初美国娱乐业的变迁。

幕后制作

用“天价成本”打造的“银幕盛宴”。《歌舞大王齐格飞》的幕后堪称好莱坞早期“大制作”的典范，从剧本改编到场景搭建，每一步都追求“还原辉煌、超越舞台”，同时也面临诸多挑战。

影片基于齐格飞的真实生平改编，参考了他的传记、“富丽秀”的演出档案，以及身边人的回忆。编剧威廉·安东尼·麦克圭尔（William Anthony McGuire）在尊重史实的基础上，强化了“戏剧冲突”——比如放大齐格飞与竞争对手的博弈、简化部分复杂人际关系，让叙事更具节奏感。

1930年代，米高梅作为好莱坞巨头，渴望通过一部“史诗级歌舞片”巩固地位，于是投入巨额资源打造该片，制片人茂文·勒鲁瓦（Mervyn LeRoy）明确要求“要让观众在银幕上看到比百老汇更华丽的场面”。

拍摄难点与技术突破：

极致奢华的场景与服装，影片制作成本高达**200万美元**（1936年币值，同期普通影片成本约30-50万美元），其中大部分用于场景搭建——仅“富丽秀”的舞台布景就还原了12个经典演出场景，最大的一个场景动用了500名临时演员、3000件服装，仅羽毛装饰就消耗了2吨；

服装部门为影片设计了超过1800套服饰，其中比尔ie Burke的一套“钻石礼服”镶嵌了数千颗水钻，价值超10万美元，成为当时电影史上最昂贵的戏服之一。

歌舞场面的拍摄创新：

导演罗伯特·Z·伦纳德（Robert Z. Leonard）采用“多机位拍摄+长镜头”结合的方式，捕捉歌舞表演的层次感——比如“楼梯舞”场景，用高空俯拍展现舞者队列的整齐，用特写捕捉演员的表情，让观众仿佛置身剧院前排；

部分歌舞段落采用早期彩色技术（Technicolor）拍摄，虽仅占全片的1/3，却让华丽的舞台效果更具冲击力，成为影片的视觉亮点。

演员阵容与表演亮点：

威廉·鲍威尔：凭借儒雅又带锋芒的气质，完美诠释了齐格飞的“野心家与理想主义者”双重特质，尤其是演绎齐格飞晚年的疲惫与执着时，眼神戏极具感染力；

路易丝·赖纳：将安娜·海尔德的“骄傲与脆弱”演绎得淋漓尽致，其中“电话分手”的戏份——仅通过语气的颤抖和含泪的眼神传递心碎，成为影史经典表演片段；

玛娜·洛伊：以温柔内敛的表演，塑造了比尔ie Burke的“知性陪伴者”形象，与鲍威尔的对手戏充满温情，平衡了影片的华丽基调。

客串明星的“惊喜加持”**：影片邀请了多位百老汇明星客串，还原“富丽秀”的明星云集盛况，增强了真实感与观赏性。

◎奥斯卡获奖情况

第9届奥斯卡的“最大赢家”，1937年3月4日，第9届奥斯卡金像奖颁奖典礼上，《歌舞大王齐格飞》以**7项大奖**的成绩横扫榜单，成为该届奥斯卡的绝对焦点，其获奖不仅是对制作规模的认可，更彰显了歌舞片的艺术价值。

在同期提名影片中，《壮志千秋》（西部史诗）、《狄更生传》（传记剧情片）均实力强劲，但《歌舞大王齐格飞》最终胜出，核心原因有三：

制作规模的“压倒性优势”：影片的奢华场景、海量服装与歌舞场面，在当时的电影中堪称“前所未有”，奥斯卡评委难以抗拒这种“极致的视觉与听觉盛宴”，认为它“展现了电影工业的最高水准”；

艺术与商业的“完美平衡”：不同于单纯的“炫技之作”，影片以齐格飞的生平为内核，情感线真挚动人，让“华丽歌舞”服务于“人物塑造与主题表达”，避免了“形式大于内容”的短板；

时代情绪的“精准契合”：1937年美国正从大萧条中缓慢复苏，观众渴望通过银幕看到“辉煌与希望”，影片中齐格飞“屡败屡战、坚守梦想”的精神，以及富丽秀的奢华场景，恰好满足了这种“对繁荣的向往”，评委也认可其“提振民心的社会价值”。

获奖影响与历史定位，此前歌舞片多被视为“娱乐片”，而《歌舞大王齐格飞》的获奖，证明了歌舞片可以兼具“大制作规模”与“艺术深度”，推动了后续《雨中曲》《音乐之声》等经典歌舞片的诞生；

米高梅的“品牌巩固”：影片的成功让米高梅“奢华歌舞片”的标签深入人心，此后公司陆续推出多部同类佳作，奠定了在歌舞片领域的统治地位；

影史经典的“认可”：2004年，影片因“文化、历史和美学价值”被美国国会图书馆选入国家影片登记表，成为公认的影史经典；尽管现代观众因“时长较长（3小时）”“叙事节奏偏慢”给出中等评分（豆瓣7.2分，IMDb 7.0分），但它在歌舞片史上的标杆地位仍不可撼动。