[1933][美]《乱世春秋》(1432x1080.英语.中英字)(112m)[15000k-11.8G]

美国 剧情 BD-1080P 乱世春秋[简繁英字幕].Cavalcade.1933.1080p.BluRay.x264.FLAC.1.0-SONYHD 11.76GB

◎译名 乱世春秋
◎片名 Cavalcade
◎又名 气壮山河(台) / Cabalgata
◎年代 1933
◎地区 美国
◎类型 剧情 / 爱情 / 战争
◎片长 112分钟
◎导演 弗兰克·洛伊德 Frank Lloyd
◎编剧 雷金纳德·贝克莱 / Reginald Berkeley / 索恩亚· 莱维恩 Sonya Levien / 诺埃尔·考沃德 Noel Coward
◎主演 雷金纳德·贝克莱 / 索恩亚· 莱维恩 / 诺埃尔·考沃德
主演: 黛安娜·温亚德 / 克里夫·布洛克 / 尤娜·奥康纳 / 赫伯特芒丁 / 贝丽尔·默瑟 / 伊雷娜·布朗 / 坦普·皮戈特 / 梅尔·托特纳姆

◎简介

影片描述1899年布尔战争时，罗伯特．马利奥特和妻子珍·马利奥特被征召前往战场，从此马家与世界时局息息相关。1900年罗伯特荣归故里，但铁达尼号船难使长子丧生。1914年，第一次世界大战爆发，幼子奔赴战场，不幸为国捐躯。马利奥特夫妇厉经时代的严峻考验，始终恩爱如初，也从未对国家失去信心。克里夫·布鲁克和黛安娜·温亚德的表演也非常精彩。 由始至终撑起了这部戏剧时空长达30年的文艺剧作。

◎关于影片

《乱世春秋》是1930年代好莱坞早期史诗片的代表之作，改编自英国剧作家诺埃尔·科沃德（Noël Coward）的同名舞台剧，以一个英国中产家庭的命运为缩影，串联起20世纪前30年的重大历史事件，兼具时代厚重感与人文温情。

影片以时间跨度（1900-1933）和历史事件串联为核心，聚焦英国伦敦中产家庭——罗伯特·马利奥特夫妇（Robert and Jane Marryot）及其身边人的命运沉浮，通过个体悲欢折射时代变迁的无常与残酷。

核心人物与故事线
- 马利奥特家族： 
  - 父亲罗伯特（克里夫·布洛克 饰）：传统英国绅士，忠于国家与家庭，早年参与布尔战争，晚年见证时代动荡； 
  - 母亲简（黛安娜·温亚德 饰）：温柔坚韧的家庭主妇，始终以包容面对生活的打击，是家庭的精神支柱； 
  - 长子爱德华（约翰·哈利戴 饰）：热血青年，与家中仆人布里格斯的女儿菲利斯相恋，1912年乘**泰坦尼克号**赴美国度蜜月时，因船只沉没遇难； 
  - 次子乔伊（弗兰克·奥康纳 饰）：天真烂漫，一战期间参军赴前线，最终在战场牺牲，成为战争的牺牲品。 
- 布里格斯夫妇（仆人家庭）： 
  马利奥特家的管家布里格斯与妻子，早年忠诚服务于马家，后辞职开设小酒馆，却因儿子在战争中死亡、女儿菲利斯丧夫（爱德华），晚年生活凄凉，隐喻底层家庭在时代洪流中的脆弱。

关键历史事件与情感落点
影片通过“家庭仪式”与“历史事件”的交织推进叙事，每个节点都暗含对时代的反思： 
1. 1900年元旦：马利奥特家举办新年派对，罗伯特即将赴南非参加**布尔战争**，家人与仆人共同举杯，画面充满维多利亚时代的安稳与乐观； 
2. 1901年维多利亚女王去世：街头人群哀悼，简在教堂默默流泪，象征旧时代的终结； 
3. 1912年泰坦尼克号沉没：爱德华与菲利斯的婚礼后乘此船远行，简通过电报得知噩耗，镜头以“空荡的婚房”和“破碎的合影”暗示悲剧，未直接拍摄沉船，却以含蓄手法强化情感冲击力； 
4. 1914-1918年一战：乔伊参军，罗伯特作为军官赴前线，战场镜头虽简洁（如战壕、炮火），却通过“家书”“阵亡通知”等细节，展现战争对家庭的撕裂； 
5. 1933年尾声：多年后，罗伯特与简已是白发老人，坐在空荡的客厅里听收音机，回忆起逝去的亲人与动荡的30年，最终两人相拥，台词“生活依旧美好，尽管充满悲伤”点明影片“在苦难中坚守希望”的核心主题。

影片并非单纯的“历史流水账”，而是通过家庭命运探讨三大核心： 
- 战争的虚无：两次战争（布尔战争、一战）夺走两个儿子的生命，质疑“爱国牺牲”的意义； 
- 阶级的共生与疏离：马利奥特家与布里格斯家从“主仆互助”到“各自飘零”，反映英国社会阶级结构的缓慢变化； 
- 时间的力量：33年的跨度里，安稳、战争、死亡、重建交替，展现个体在时代面前的渺小与坚韧。

《乱世春秋》并非一部“完美的电影”——它受限于时代技术，叙事节奏和表演风格在今天看来略显陈旧；但它却是一部“重要的电影”：它以一个家庭的命运，记录了20世纪前30年的动荡与希望，用情感共鸣跨越了时空；它的奥斯卡获奖，不仅是对自身质量的肯定，更奠定了早期奥斯卡“重视人文关怀与时代价值”的评审传统。如今再看这部影片，我们看到的不仅是马利奥特家族的悲欢，更是电影艺术如何在时代洪流中，成为记录历史、慰藉人心的力量。

◎幕后制作

从舞台到银幕的“史诗化转型”

《乱世春秋》的幕后充满“突破与妥协”——既要还原舞台剧的情感浓度，又要利用电影语言实现“史诗感”，同时受限于1930年代的技术条件，其制作过程堪称早期好莱坞工业化的一次重要尝试。

改编：从“舞台对话”到“电影叙事”的突破

原著基础：舞台剧《乱世春秋》由诺埃尔·科沃德1931年创作，以“时间跳跃”和“歌曲串联”为特色，在伦敦和百老汇上演时大获成功，核心魅力在于“用小家庭讲大时代”的共情力；
 
改编难点：舞台剧受限于舞台空间，多以“室内场景+台词回忆”展现历史事件，而电影需通过视觉语言还原时代氛围。编剧雷蒙德·伯纳德（Raymond Bernard）与索尼娅·莱维恩（Sonia Levien）的解决方案是： 
增加“街头群像戏”（如女王葬礼游行、一战征兵场景），强化时代规模； 
用“道具符号”替代直白叙事（如泰坦尼克号的船票、阵亡通知的信封），避免技术限制下的“大场面硬拍”； 
保留原著中的歌曲（如《规则， Britannia!》《友谊地久天长》），以音乐唤起观众的时代记忆。 

原著作者态度：科沃德虽未直接参与改编，但对电影版高度认可，认为其“抓住了舞台剧的灵魂，又拓展了电影的可能性”。

1930年代的“高成本史诗”

制作公司与预算：由福克斯电影公司（20世纪福克斯前身）出品，制作成本高达120万美元——这在1933年堪称“天价”（同期普通影片成本约20-30万美元），主要投入于： 
年代还原：服装部门制作了超过1000套符合1900-1933年风格的服饰（从维多利亚时代的蓬裙到爵士时代的短发西装）；布景部门搭建了伦敦街道、贵族庄园、战地战壕等15个大型场景，甚至还原了泰坦尼克号的船舱内景； 
技术突破：采用早期“宽银幕实验技术”（Fox Grandeur）拍摄部分场景，虽未大规模推广，但提升了画面的纵深感；录音团队通过“环境音分层”（如街头噪音、战场炮火）增强沉浸感，摆脱了早期有声片“录音棚式静态对话”的局限。 

导演与演员 

导演弗兰克·洛伊德（Frank Lloyd）：擅长历史题材（此前执导过《薄煎饼》《圣地》），其风格注重“情感写实”而非“场面炫技”，如处理“爱德华之死”时，仅用简的手部颤抖和眼泪特写，便传递出极致的悲痛； 

女主角黛安娜·温亚德（Diana Wynyard）：舞台剧原版“简”的扮演者，电影中她以细腻的眼神和肢体语言（如晚年佝偻的背影、握杯子时的微颤）展现角色33年的年龄跨度，成为影片的“情感锚点”。

时代背景：大萧条中的“精神慰藉”

影片1933年上映时，正值**全球经济大萧条最严重的时期**：美国失业率超25%，英国工业衰退，民众对未来充满焦虑。《乱世春秋》的“苦难与坚守”主题恰好契合了时代情绪——它没有回避战争、死亡的残酷，却最终落脚于“家庭温情”与“生活希望”，让观众在银幕上看到“即使经历动荡，生活仍可继续”，因此上映后引发强烈共鸣，北美票房达**250万美元**，成为1933年最卖座的影片之一。

◎奥斯卡获奖情况

第6届奥斯卡的“史诗胜利”，获1934年奥斯卡最佳电影、最佳导演、最佳艺术指导奖！

1934年2月27日，《乱世春秋》在第6届奥斯卡金像奖中斩获4项大奖，成为该届奥斯卡的最大赢家，其获奖不仅是对影片质量的认可，更反映了早期奥斯卡对“宏大叙事+人文关怀”作品的偏爱。

三十年代初是英美电影交流的黄金时代，1933年的第六届奥斯卡金像奖更是竟争激烈，共有十部影片角逐最佳影片，而改编自英国同名舞台剧的本片则脱颖而出，最终获得最佳影片等三项大奖，弗兰克．劳埃德荣获最佳导演奖。