[1932][美]《大饭店》(1480x1080.英语.中英字)(112m)[8100k-6.4G]

欧美 剧情 [大饭店][BD-MKV/6.41GB][简繁英字幕][1080P][H265编码][蓝光压制]

◎译名 大饭店
◎片名 Grand Hotel
◎年代 1932
◎地区 美国
◎类型 剧情 / 爱情
◎片长 112分钟
◎导演 爱德芒德·古尔丁 Edmund Goulding
◎编剧 威廉·A·德拉克 William A. Drake / 维基·包姆 Vicki Baum / 贝拉·巴拉兹 Béla Balázs
◎主演 葛丽泰·嘉宝 Greta Garbo
　　　 约翰·巴里摩尔 John Barrymore
　　　 琼·克劳馥 Joan Crawford
　　　 华莱士·比里 Wallace Beery
　　　 莱昂纳尔·巴里摩尔 Lionel Barrymore
　　　 埃德温·马克斯韦尔 Edwin Maxwell
　　　 塔利·马绍尔 Tully Marshall
　　　 Philo McCullough Philo McCullough
　　　 Greta Meyer Greta Meyer
　　　 罗伯特·麦克韦德 Robert McWade
　　　 珀内尔·普拉特 Purnell Pratt
　　　 Morgan Wallace Morgan Wallace
　　　 Florence Wix Florence Wix
　　　 波蒂尔·罗辛 Bodil Rosing
　　　 罗尔夫·塞丹 Rolfe Sedan
　　　 Sarah Padden Sarah Padden
　　　 李·费尔普斯 Lee Phelps

◎简介

在柏林的一家大饭店里。那时整个德国笼罩着经济危机的阴影。在豪华的大饭店里麇集许多来自不同阶层的人物。其中有陷入困境而避风头的财界巨擘普莱辛格，无奈色衰而想自尽的芭蕾舞演员格鲁辛斯卡娅，被赌博弄得倾家荡产而偷窃为生的旧男爵冯盖根，普莱辛格的旧属风烛残年的孤老克林格兰，以及年轻漂亮但贪婪自私的速记员弗兰苓等。 　　

这部第5届奥斯卡最佳影片是米高梅在30年代初期首创“全明星电影”的代表作。全片以柏林的一家豪华大饭店为人生舞台，表现五组人物在同一天之中的离奇遭遇。叙事手法虽然中规中矩，但几位大明星的表演却相当精彩，充分掌握角色的个性和处境，其中有：面临事业危机的俄国芭蕾舞女星、嗜赌的男爵、患上绝症的小人物、企业家等。这些角色以三线交错的方式上演着人生的悲欢离合，剧情发展流畅，场景虽然局限在大饭店中，但人物穿梭流动自然。故事在后来的《柏林饭店》（Hotel Berlin）和《琼楼风月》（Weekend at the Waldorf）中再度出现，并被改编成百老汇歌舞剧。

◎关于影片

刘易斯・迈尔斯通以《西线无战事》奠定反战电影标杆，又通过《大饭店》展现了好莱坞商业片的魅力。而《大饭店》的获奖不仅是明星效应的胜利，更是电影工业对时代需求的精准回应 —— 在经济崩溃的阴影下，银幕上的奢华与梦幻成为了人们最后的精神庇护所。这种 “娱乐即救赎” 的逻辑，至今仍在影响着电影创作与观众心理。

第五届奥斯卡金像奖：影片于 1932 年 4 月 12 日上映，次年 3 月 16 日在第 5 届奥斯卡金像奖中获奖，表彰 1932 年 1 月至 12 月期间上映的影片。此时奥斯卡尚未细分奖项，最佳影片是唯一的核心荣誉。

时值大萧条最严重时期，观众渴望通过豪华的银幕世界逃避现实，《大饭店》的全明星阵容和奢靡场景恰好满足了这一需求。

影片集结了葛丽泰・嘉宝（饰演过气芭蕾舞演员）、约翰・巴里摩尔（饰演贵族小偷）、琼・克劳馥（饰演野心勃勃的速记员）等米高梅当时最炙手可热的明星。片方以 “史上最强阵容” 为卖点，宣传标语 “People come, people go. Nothing ever happens” 成为经典。

嘉宝的标志性台词：“I want to be alone”（我想独处）被美国电影学会评为 “影史百大经典台词” 第 30 位，成为其个人银幕形象的象征。

影片采用多线叙事，讲述五位身份迥异的客人在柏林豪华酒店 24 小时内的命运交织，开创了 “全明星群像电影” 的先河。尽管剧情松散，但通过贵族、商人、小偷等角色的对比，暗喻了经济危机下社会阶层的动荡与人性的复杂。

摄影师威廉・H・丹尼尔斯（William H. Daniels）通过低角度仰拍和深焦镜头，强化了酒店空间的压迫感，隐喻角色被困于命运的牢笼。

塞德里克・吉本斯（Cedric Gibbons）设计的酒店大堂奢华而冰冷，与角色内心的孤独形成鲜明对比，奠定了好莱坞 “豪华场景叙事” 的基调。

影片制作成本 75 万美元，全球票房达 259 万美元，成为 1932 年盈利最高的电影之一。其成功不仅巩固了米高梅的行业地位，更推动了 “酒店题材” 电影的流行，如 1945 年的《琼楼风月》（Weekend at the Waldorf）和 1989 年的百老汇音乐剧《大酒店》（Grand Hotel）。

部分影评人批评影片 “缺乏深度”，剧情沦为明星个人秀。现代观众评分也相对较低（豆瓣 6.9 分，IMDb 6.9 分）。

电影学者认为，其叙事结构和明星营销策略对后世影响深远，“开创了好莱坞工业化生产的新模式”。

女性主义视角：琼・克劳馥饰演的速记员弗兰苓通过诱惑商人上位，展现了大萧条时期女性的生存智慧，被《女性电影史》视为 “早期女性主义银幕形象的代表”。

2007 年，影片因 “文化、历史和美学价值” 被美国国会图书馆选入国家影片登记表，成为影史经典。