[1968][美]《西部往事》(1920x816.国英双语.中英字)(166m)[8900k-10.3G]

[剧情] [BD-1080P] 西部往事[国英多音轨/中英字幕].Once.Upon.a.Time.in.the.West.1968.BluRay.1080p.x265.10bit.2Audio-MiniHD 10.34GB

◎译名 西部往事
◎片名 C'era una volta il West
◎又名 狂沙十万里 / 万里狂沙万里仇 / Once Upon a Time in the West
◎年代 1968
◎地区 意大利 / 美国
◎类型 剧情 / 犯罪 / 西部
◎片长 166分钟
◎导演 赛尔乔·莱昂内 Sergio Leone
◎编剧 赛尔乔·多纳蒂 Sergio Donati
　　　米基·诺克斯 Mickey Knox 
　　　赛尔乔·莱昂内 Sergio Leone
　　　达里奥·阿基多 Dario Argento
　　　贝纳尔多·贝托鲁奇 Bernardo Bertolucci
◎主演 亨利·方达 Henry Fonda 
　　　查尔斯·布朗森 Charles Bronson
　　　克劳迪娅·卡汀娜 Claudia Cardinale
　　　杰森·罗巴兹 Jason Robards
　　　杰克·伊莱姆 Jack Elam
　　　伍迪·斯特罗德 Woody Strode
　　　加布里埃尔·费泽蒂 Gabriele Ferzetti
　　　基南·怀恩 Keenan Wynn
 

◎简介

意大利西部片宗师瑟吉欧·莱昂的传世经典之作，继与克林伊斯威特合作「镖客三系列」之后，瑟吉欧·莱昂这部近三个小时的长篇钜作，被称之为影史上最伟大的西部片。

故事叙述一名神秘客（查理士布朗逊）来到小镇上，被卷入一名寡妇（克劳蒂雅卡迪奈尔）与铁路大亨的土地抢夺战，此片最有趣的角色，是由一向形象正义的亨利方达，难得在此片中扮演一名冷面的残酷杀手，从头到尾几乎没有表情，只有嘴角偶尔小有动作，让人不寒而栗... 当年影片在美国上映时，曾因为片长过长而被片商修剪，导致故事架构含混不清，语焉不详。.

◎关于影片

《西部往事》以诗意化的场景开场，显得残酷而美丽。

当美国西部电影走过百年，光怪陆离却又千篇一律的类型化和概念化让我厌倦以致麻木时，当电视荧屏出现上述镜头，一种相见恨晚的冲动蓦地从心头涌起。而当女主角出现在画面里的时候，音乐响起，一阵女声吟唱霎时溢满了整个房间，填满了整个胸臆。一种他乡遇故知的感动占据了我的心灵，多么熟悉而伤感的乐声啊，第一次与它相遇，同样是在一个站台上，一个绰号“面条”的男人正在送别他的所爱，渐渐远去的火车留下了他无可奈何的身影。那是一部同样伟大的影片，同样是关于回忆与忘却的故事—————《美国往事》。这两部杰作都出自塞尔乔·莱昂内，一位在美国的意大利人。而这令人心碎的乐声，贯穿了他的往事三部曲。

《西部往事》的故事同样是一个古老的传奇，一部看头知尾的影片，但是这样的故事落在莱昂内的手中，却再一次焕发了勃勃生气和动人的情绪。弗兰克横行不法，嚣张狂妄，而一旦他发现只剩自己孤单一人时，他难掩的孤独和恐惧甚至比一个平民还要强烈；口琴仔机关算尽，终于大仇得报，但内心的失落已将复仇成功的喜悦冲击得消失殆尽。那个“傅红雪”似的男人一生只能选择做一匹孤狼，游弋在狂沙万里的西部荒漠，当女人问他：“你何时再回来？”他的回答注定是无可奈何的：“某天吧。”一生孤独是他无尽的宿命。相比之下，“通缉犯”赛扬却活得更为自由和充实，他做事无须瞻前顾后，总是率性而为，活得痛快，死得潇洒。影片从始至终充斥着一股挥之不去的感伤，这份感伤是莱昂内独有的，无法复制和模仿的。影片结尾透出些许亮色，那渐渐发展壮大的甜水小镇象征着西部开拓活力与生机，莱昂内试图告诉我们：美国西部的开拓与发展，正是有了这些形形色色的人，正是有了野兽般的顽强和不择手段的求存，正是有了这样的所谓的“美国精神”，一个“西部梦”才终于变成了现实。

关于演员，亨利·方达自不必说，挺拔的身形、矫健的身手、内敛的演技更加出神入化，而影片的音乐更是别具韵味，它萦绕在戏里戏外，萦绕在每个观众的心头，令人欢喜而感伤。或者，对于往事，无论是怀念，还是忘却，都像喝下一杯黯然消魂酒，令人沉醉，令人低回……

◎精彩影评

一、《西部往事》：苍凉回首，沉醉低回

西风裹挟着狂沙漫天肆虐，空气压抑得令人窒息。三条大汉坐在西部某车站的候车室外，等候着什么。百无聊赖的表情下是极力掩藏的内心焦躁。屋檐上的水一滴一滴滑落到一名大汉蜷曲的帽沿里。帽沿上渐渐积满了水，大汉摘下帽子，将积水一饮而尽。另一名大汉用嘴、用手、用枪戏耍着一只肮脏的苍蝇，还有一名大汉似乎连动都懒得动了……一阵仿如呜咽的口琴声划破风沙，在空旷凋敝的车站四周回响。三名大汉精神大振，猛地站了起来，警惕地搜索着琴声的源头。这时，一个衣衫褴褛、吹着口琴的男人出现在视野里……

《西部往事》以诗意化的场景开场，显得残酷而美丽当美国西部电影走过百年，光怪陆离却又千篇一律的类型化和概念化让我厌倦以致麻木时，当电视荧屏出现上述镜头，一种相见恨晚的冲动蓦地从心头涌起。而当女主角出现在画面里的时候，音乐响起，一阵女声吟唱霎时溢满了整个房间，填满了整个胸臆。一种他乡遇故知的感动占据了我的心灵，多么熟悉而伤感的乐声啊，第一次与它相遇，同样是在一个站台上，一个绰号“面条”的男人正在送别他的所爱，渐渐远去的火车留下了他无可奈何的身影。那是一部同样伟大的影片，同样是关于回忆与忘却的故事—————《美国往事》。这两部杰作都出自塞尔乔?莱昂内，一位在美国的意大利人。而这令人心碎的乐声，贯穿了他的往事三部曲。

《西部往事》的故事同样是一个古老的传奇，一部看头知尾的影片，但是这样的故事落在莱昂内的手中，却再一次焕发了勃勃生气和动人的情绪。弗兰克横行不法，嚣张狂妄，而一旦他发现只剩自己孤单一人时，他难掩的孤独和恐惧甚至比一个平民还要强烈；口琴仔机关算尽，终于大仇得报，但内心的失落已将复仇成功的喜悦冲击得消失殆尽。那个“傅红雪”似的男人一生只能选择做一匹孤狼，游弋在狂沙万里的西部荒漠，当女人问他：“你何时再回来？”他的回答注定是无可奈何的：“某天吧。”一生孤独是他无尽的宿命。相比之下，“通缉犯”赛扬却活得更为自由和充实，他做事无须瞻前顾后，总是率性而为，活得痛快，死得潇洒。影片从始至终充斥着一股挥之不去的感伤，这份感伤是莱昂内独有的，无法复制和模仿的。影片结尾透出些许亮色，那渐渐发展壮大的甜水小镇象征着西部开拓活力与生机，莱昂内试图告诉我们：美国西部的开拓与发展，正是有了这些形形色色的人，正是有了野兽般的顽强和不择手段的求存，正是有了这样的所谓的“美国精神”，一个“西部梦”才终于变成了现实。

关于演员，亨利?方达自不必说，挺拔的身形、矫健的身手、内敛的演技更加出神入化，而影片的音乐更是别具韵味，它萦绕在戏里戏外，萦绕在每个观众的心头，令人欢喜而感伤。或者，对于往事，无论是怀念，还是忘却，都像喝下一杯黯然消魂酒，令人沉醉，令人低回。当年影片在美国上映时，曾因为片长过长而被片商修剪，导致故事架构含混不清，语焉不详。

二、《西部往事》：最伟大的西部片之一

《西部往事》像是一篇壮丽优美、舒缓大器的“悼词"，从影片的风格来说看得出这是莱昂内对“西部片"最后的眷恋，他已有意告别这一“具有永恒的魅力"电影类型。而片名《西部往事》正是“一语双关"，一是意指其内容是回溯美国开拓西部时代的草莽历史，二是导演自个儿暗涌心事。“Once upon a time in the west"直译为“从前在西部"，这部影片本身也是莱昂内电影生涯的一个总结，而十五年后拍摄了片名、企图和格调相近的《美国往事》，是他最后一部作品，成为遗世叹谓。《西部往事》具有一切“西部片"的特质和元素：激动人心的铁路时代、一望无垠的大漠黄沙，骑士一样的抢手、牛仔、匪徒，以及一个美艳的新娘。影片的故事简洁，并无太多跌宕起伏，呈现一种朴素的叙事美学。一个流浪的无名口琴仔、一个被通缉的匪徒、一个奸险狠辣的阴谋家、一个纠缠三者之间的女人，《西部往事》将四个主要人物的前史交代的颇有神秘感，加上莱昂内擅长用人物特写和推镜来塑造人物个性，使得影片在简单的事件中，透露丰富的背景内涵。这个背景又和大的历史环境融为一体，就像电影中经常出现的画面，牛仔枪手出现在银幕一角，背后是在黄沙弥漫的大漠中修筑铁路的火热场景。

这部三个小时的西部长篇巨作，莱昂内特地赋予它独特的舒缓节奏，这让人联想到今年杜琪峰拍摄的《PTU》，在节奏以及气氛营造上是和这部三十余年前的旧电影一脉相承德。可惜当年这部片子在美国推出时，因长度太长而被片商大幅修剪，导致原貌残缺不全，剧情暧昧不清，在口碑和票房上都大受影响，但在欧洲顺利以完整版上映后，随即惊艳欧洲影人，被视作“意大利式西部片"（Spaghetti Westerns）艺术成就最高的代表作。影片开头用大篇幅交代主人公口琴仔的出场：三个大汉持枪凝神等待一列火车的到来，不断苍蝇飞舞、污水滴落、扳手指声让人焦躁不安，而就在火车缓缓驶来，又缓缓驶去，三个大汉松口气之际，用口琴仔在他们蓦然回首时现身，这个段落足足十四分钟。整部《西部往事》差不多就是这样一个调子，这个调子甚至有点古龙的武侠味道。

巴赞在著名的《西部片及典型的美国电影》里曾指出，“西部片"的深层特质是——神话。《西部往事》也是一出神话：影片第二个悠长的段落交代了农场主麦白在迎娶新奥尔良来的新娘来的那天被阴谋家兼恶匪弗兰克派人射杀全家。其原因是麦白有个梦想（一个典型的美国梦）：他判断铁路必会经过“甜水"这个无人问津之地，而当火车开通之时就是“甜水镇"兴旺之日，所以他买下了整片土地，并且定购了无数木柴建造火车站。弗兰克和富商跛子莫顿欲强行夺走这片土地，并栽赃给匪徒赛扬，于是引发了口琴仔、弗兰克、赛扬之间的新仇旧恨。《西部往事》在杀戮、掠夺、拓荒的大历史背景下，描写了一场男人的梦——土地、金钱、女人。所以尽管这部影片同其它“西部片"一样具有史诗的伦理性和女性崇拜，但在我看来，最让人激动人心的是男性那种无奈而坦然地面对死亡的悲剧气概。就像口琴仔与弗兰克最后决斗时的对白：
——你成不了生意人，弗兰克。
——是的。我只是个男人。
——一个古老的种族。

正是《西部往事》那种荡气回肠，才使得后来同样气质的《美国往事》（Once Upon A Time In America）成为影迷经典，才使得《黄飞鸿》在海外发行时英文名叫做“Once Upon a Time in China"，才使得今年罗伯特?罗德里格兹会拍《墨西哥往事》（Once Upon A Time In Mexico）。当然《西部往事》那种荡气回肠其实是“造型大于叙事"的结果，他的人物造型、画面构图都给人以西部片中少有的“静态美感"。

在异常舒缓中，一位和莱昂内并肩工作数十年的音乐家起到了非常重要的作用。如果说《西部往事》中某一个镜头印在你脑海中的话，那么这个镜头必然是带有音乐的——莫里康内（Ennio Morricone）的音乐。这个莱昂内的小学同学，为他的西部片成功立下了超越一般配乐的功劳。在《西部往事》中三个音乐主题都不同凡响：“Man With A Harmonica"，无名杀手口琴仔的主题，口琴声起，这个复仇者就从意象不到的地方来，这个主体苍凉萧瑟，忧伤中带有洒脱之气，甚至带着一些神秘诡谲地杀气；Cheyenne"，赛扬是影片中的逃狱匪徒，这个钢琴主题不仅描写了他有阴沉暴力的一面，亦有充满热情，骄傲与温柔的一面，这段流畅的音乐将赛扬的形象烘托的更为立体；“Love Theme"，这是莫里康内最动人的一段旋律，带着凄美绝伦的感伤与悠远，这个主题也是后来《美国往事》的雏形。这段音乐的愁怅之美，甚至使它脱离了电影本身，而流传世间至今

三、《西部往事》：5大看点

1、释名
《黄飞鸿》系列的英文名取做Once upon a time in China，是取意塞尔乔?莱昂内（Sergio Leone）的往事三部曲，本身once upon a time就有很强烈的怀旧色彩，徐克在怀念最后的武侠和最后的武道，正如同塞尔乔?莱昂内在怀念他片中的那些时代、那些人、那些事。Once upon a time in the west只是一句话的前半句，莱昂内把后半句隐去，藏在片中，无处不在。Once upon a time in the west, railway reached all places, and the time of cowboys ended. 如果只是讲讲所谓西部往事，那未必高于其他西部片甚多，即使是莱昂内，也必然能力有限的。西部往事的名字，只含了全片深意中的一点点。
多数电影的中文译名，都远远够不上信达雅，这一次也不例外，无论是更接近原意的西部往事，还是试图取其意境的狂沙十万里，都破坏了英文原名的完整涵义。
2、立意与人物
说完影片的名字，就接着谈相关甚密的立意。西部往事到底想讲什么呢？从全片的情节上来看，似乎是一个神秘得有些诡异的口琴客（Harmonica）卷入未嫁即寡的吉尔（Jill）和杀人如麻的弗兰克（Frank）之间的纠纷，同时自己身负家仇。这大约就是主线了，而夏安（Cheyenne）、铁路大亨莫顿（Morton）一定程度上都是辅助。从人物上看，西部往事基本保持了好、坏、丑的人物设计，有善、有恶，有介于其间的人物。然而我所理解的是，Harmonica、Frank、Cheyenne这三个几乎贯穿了全篇的男性并不是真正的主角，真正的主角是Jill。西部往事讲的是西部牛仔时代终结和西部拓荒开始的交接时期，而牛仔时代的任何一个英雄，即使除暴安良，也从来没有真正的做过一件对西部有意义的事，从江湖的概念上来讲，他们只是游侠，西部只是他们的舞台而已，并不是他们的家，他们也并没有家。而Jill则不同，从以Mrs McBain自居时起，从Jill理解McBain拓荒的梦想时起，她就成为了真正去建设西部，开发西部的人。在这样一部内涵有别于传统西部片，并不是满溢着雄性味道的片子里，女性成为了主角。其实，从配乐里就可以知道，西部往事的主旋律，是Jill的旋律，而不是Harmonica、Frank乃至Cheyenne中的任何一个。 西部往事是一部人物并不复杂的片子，关键人物只有五个：查尔斯?勃朗森（Charles Bronson）饰演的Harmonica、亨利?方达（Henry Fonda）饰演的Frank、Jason Robards的Cheyenne、Claudia Cardinale的Jill以及Gabriele Ferzetti的Morton，后三个人演过别的什么没有，我也不清楚，中文译名也不知道。Harmonica与Frank有血海深仇，但是有别于传统意义上的英雄，Harmonica更像一个刺客，整个片中，直到结尾离开，才出现他骑马的镜头，一定程度上，在这部电影里，他不是如游侠一般的牛仔，而是一个刺客，在暗处盯着仇人的刺客。如果用类型来分的话，他是the good，是好人，但纵观全片他行事诡秘，甚至带有一丝阴暗的色彩，不苟言笑，眼中透出寒光。而Frank，开始时做为替人卖命的牛仔，他温文尔雅，决少出言不逊，目光柔和，甚至笑容迷人，与Harmonica行成鲜明对比，而恰恰，他是被归入the bad一类的。忠奸不再脸谱化，西部往事和在其之前的西部片还是有所不同的。Cheyenne是片中的另外一个主要的角色，他是当地的恶棍，枪手，罪犯，但他却成为了Harmonica的朋友和帮手——虽然将他们联系起来的更多是共同的利益。与Frank及Harmonica不同，Cheyenne更加率性，真诚，不掩饰，他有真正的西部的灵魂，他不是那个处心积虑报仇的Harmonica，也不是一心成为商人，混进真正上流社会的Frank，而他对Jill所怀有的移植自恋母情结的感情，也让他更形象丰满，更可爱。铁路大亨Morton做为经济上和势力上的强势却是以残疾人的形象出现的，但他却是片中唯一一个有梦想的人，他用铁路实现他通往太平洋之梦，残废而无力的肉体之内，是他不屈而强大的精神力量。做为配角，Morton恰好反衬出传统西部人在现代化与文明推广面前的无力和无奈。最后要提到的角色Jill，一个从良妓女，正如前面所言，是这部本该充满雄性气息的电影中真正的主角。
4、造型和形式
说莱昂内的电影形式高于内容，或者说其造型高于叙事，并不是说他的电影没有内涵，而是指莱昂内在电影的每一个细微之处的对于光线、选位、节奏等等的独特风格和力求完美。
先看这一个，影片开始时，Leone用长达14分钟的时间刻画了三个枪手在火车站等人的情节，这种场景并非Leone首创，在正午里面就有相似的情节，只是在《西部往事》里，正邪易位而已。三个枪手在等待的过程中用各自的方法打发时间，镜头在三人之间反复切换，风车始终哑哑作响，让人有烦躁之感，急不可耐，盼望着等待的终结。节奏相当缓慢的14分钟有效的调动了观众的情绪，而接下来的一分钟，足以震撼每一个人。Harmonica的出场相当突兀和短暂，单调而凄凉的口琴声在全片中第一次响起，这是Harmonica的旋律。三个枪手停住，厮杀在所难免。接下来的选位和镜头效果使得三个枪手处于强势位置，而孤单的Harmonica则显得无助。
Harmonica：你们没有为我带一匹马么？
枪手：（笑）看来我们连多带一匹马都害怕。
Harmonica：你们带两匹来都太多了。
之后，Harmonica展示了他恐怖的枪法。
与上一个画面恰好相反，这一次在近端的Harmonica占据了屏幕的一半，远处三个枪手依次倒下，一切虽然在转瞬之间，但是展示得相当清楚。其实，我个人认为即使顺延上一个镜头的位置，一样可以获得震撼的效果，只是两者所强调的感觉不同而已。用十四分钟在配角身上下足了功夫，然而一分钟之内Harmonica给人的印象远超过三个枪手，造型的重要性、形式的重要性可见一斑。
Leone对镜头的构思是有自己风格的，电影的两大元素光和影，在他这里得到了很好的安排和控制。
这个镜头是Frank一党血洗McBain家的一个画面，Frank等五人成锥型向McBain家的唯一幸存者，幼子Timmy走去，背景是深色的巨大木屋，和远处暗色调的山脉，身着白色衬衣的男孩面对五个凶手，显得非常弱小。而五个凶手两侧，则是三具尸体和尚未布置好的婚宴，这个镜头，很好的渲染了气氛，为Frank的最终亮相最好了铺垫。而给Henry Fonda的第一个正面镜头，从逆光位置开始平移，最后转到正面，这种答案慢慢揭晓的感觉，很符合Frank一党屠杀McBain全家时的隐秘凶残。
做为影片的重点之一，Cheyenne是让人又爱又恨的一个角色，他出场时所展示的，完全是他做为当地的恶棍、罪犯凶残而让人害怕的一面。未见其人，先闻其声，Cheyenne由于被Frank栽赃，被警察追捕，这一段我们并没有看到Cheyenne的身影，镜头对准的是客栈内众人的表情和反应，但耳朵里听到的是一片枪声。如果有心的话，我们可以听出Cheyenne是在与三个或者更多的警察激战。一阵枪声之后，是短暂的寂静，Cheyenne的旋律响起，和Frank的冷峻严肃、Hamonica的沧桑凄凉不同，Cheyenne的旋律里，有一种滑稽轻松的味道，但第一次演奏、配合了其他乐器的合音，反而显得如狼一样的让人紧张。就在这样的音乐中，Cheyenne出场了。Leone对光线的把握使得Cheyenne在镜头前显得更加危险而不可知。
藏于阴影中的脸和光线下的双眼形成鲜明反差，Cheyenne犹如惊魂甫定的野兽。而相比之下，Harmonica的第一个特写则和他神秘的身份相合。
全片的重头戏是Harmonica与Frank的角斗，给我个人的感觉是，两个人不像是拍电影，倒更像舞台剧，他们迈出的每一步，每一个转身，每一次移动或停住，都有舞台剧的风格。这一个镜头已经被模仿了无数次了。它的好处，自不用说。
而这个画面从严格意义上讲，不算low angle shot，因为我们并没有很强烈的感受到仰角的存在，反倒是Frank先前丢在地上的这件衣服平衡了画面因素，使得近处的大片留白没有使画面失去重心。
Leone具有新意的一个镜头，体现在对Jill的特写上，Jill是一个坚强而独立的女性，她在整部电影中，很少表现出软弱的一面，但这个镜头，把疲惫无助时的Jill内心的软弱小心翼翼的展示出来，让人生出同情之感。在《西部往事》里，这个手法运用得还不算纯熟，至少，摇镜的速度过快使得节奏和风格有所出入。而到了美国往事里，这种手法已经运用的相当成功了。
4、配乐
Ennio Morricone是我眼中最好的电影音乐大师，目前归于他名下，或者和他有关的电影配乐作品共有523部（数据来自IMDb）。幼年时代的Morricone极早地展示了他在音乐上的天分，6岁就开始了作曲，12岁进入罗马的圣切契里亚 （Accademia di Santa Cceilia）音乐学院学习。两年时间内，他完成了作曲系四年的课程，并选修了另外一门专业——小号。而在他的作品中，小号也正是得到广泛和独特使用的乐器。在60年代初投身电影界之前，Morricone一直致力于管弦乐和室内乐创作。在古典方面所受的正统训练和原来的专业取向，对他日后独具一格的电 影音乐创作风格也产生了很大影响。从1961年的配乐处女作《法西斯分子》（The Fascist/Il Federale），到2005年计划中的 Leningrad，Morricone的创作生涯跨越了将近半个世纪。
他的旋律由于乐思宽广、质朴流畅、极富歌唱性而具有在一瞬间渗透人心灵的强大感染力；他的配器由于构思独特、选材广泛、不落窠臼而使观众闻而不忘，回味无 穷；他的配乐手法由于体裁多样、富于独创性而使电影音乐的语汇获得极大丰富，从而使听众（包括专业人士）的电影音乐思维大大拓宽。这些特点，在他60至 80年代的作品中表现得尤为突出。确切地说，Morricone与Leone自1964年至1984年合作的20年，是两人艺术生涯 中的黄金时代。两位奇才怪杰在世界电影史上共同写下了熠熠发光的一页。1964年，Leone拍摄了《荒野大镖客》（A Fistful of Dollars），1965又拍摄了三部曲的第二部：《黄昏双镖客》 （For A Few Dollars More）。1966年的《好、坏、丑》（又名《黄金三镖客》） 在这一系列的西部片中，Morricone的配乐和Leone的电影一同开拓出新的派系风格，真正的让观众们"耳目一新"。而在Leone的绝笔之作《美国往事》（Once Upon A Time In America）中，动人心魄的排萧独奏、"地下酒馆"里的拉格泰姆（Ragtime）风格乐段和弦乐重奏出的岱博拉主题等曲目，无不令人心中为之一荡。当面条凝立在车站的蒸汽和烟雾中， 失魂落魄地目送岱博拉离去时，女高音缓缓送出，配合画面，让人感慨万千。我对于音乐的描述一向驽钝，Morricone的配乐更让我拙于表达，其中的意境，我只能说出万分之一，更多的，只是在心中涌动。高音、弦乐、合唱，Morricone在配乐上的一些偏好在往事三部曲里得到了传承和延续。回过头来说《西部往事》，影片中每个主要角色都有属于他们自己的旋律：Harmonica的口琴曲，Frank的弦乐合奏，Cheyenne的班卓琴独奏，Jill的管弦乐和女高音独唱。风格迥异的几个旋律对情节的推动和人物的补充刻画起到了很重要的作用。而同一旋律因为场景不同，略加修改之后，也有不同的效果。拿Cheyenne的三段音乐来说，Cheyenne出场时的曲段The first tavern，是Cheyenne摆脱警察的追捕之后，班卓琴和弦乐的合奏配以低沉的鼓点，让人屏住呼吸，如同置身险境之中。而第二段则是Cheyenne和Harmonica二人联手对付Frank，这时Cheyenne出现在画面上，班卓琴和口哨演奏出了戏谑的味道，而乐器模仿的马蹄声正贴切的提示了Cheyenne做为牛仔的身份。第三次，Cheyenne由于大意，被故意示弱的Morton击伤，最后和Harmonica离开时死去。这一段Farewell to Cheyenne，在最后Cheyenne坠马、查看伤口、死去的几个时点，有意的加上了节奏的放缓、停顿，正如同Cheyenne生命的一点一点逝去。而Man with Harmonica是电影中用插续和倒叙的手法讲述Harmonica和Frank之间过去恩怨的情节中反复播放的曲段。代表Harmonica的口琴声先响起，随后由弱至强地，加入了Frank的旋律和As a judgement的旋律，Frank旋律的渐入辅以对二人恩怨的一步一步揭开，使得两个人的最终决斗具有必然性和宿命感，而最后的高音合声，更渲染了这种命运的不可抗拒和无法避免。
5、台词
我个人认为，The Matrix三集中，第一集最好，因为它有很多地方颇有《西部往事》的韵味。且不说长风衣、快速拔枪这些西部片味道极浓的特点，影片对造型的注重和视觉效果的尽善尽美，很有Leone的遗风，而台词的精练简约也是沿袭了西部片的一大特色。在西部往事中，让我印象深刻的台词，基本都来自于Harmonica和Cheyenne的对话，Cheyenne的粗鄙也正好让片子多了很多噱头。
西部往事是继莱昂内和伊斯特伍德合作的美圆三部曲之后，对其总结性的，并把它提升到一个新的高度的篇章。尽管我是十足的伊斯特伍德迷，但仍然认为在这部电影里弃他不用是正确的，因为他的存在必定会带入不必要的以往角色的影响。Charles Bronson，虽然不象伊斯特伍德是大明星，但对于保持一种整体的神秘性，他确实做到很好，而这一点对于他在片中所扮演的角色是至关重要的。
  影片以一个令人难忘的情景开场，向我们显示了电影制作艺术的真正含义。在他的演艺生涯中，Jack Elam（片头那个有着滑稽眼睛的家伙）在数不清的西部片中，是最著名的配角。在此他又再次扮演了一次上帝：用他的枪管扣住一只恼人的苍蝇，逗弄它，让它为自己嗡叫，然后，又作出神圣的举动，这个冷血杀手居然带着一抹天使般的表情把那只苍蝇放了。这个开场本身就是一个故事，别的导演或许会据此拍出一整部电影。在10多分钟的时间内，只有两句很短的对话，却揭示了影片的一个主要层面——主宰野蛮西部世界的强势人物的衰亡和自我毁灭，以及缓慢的，却是不可避免的由生意人和小人物的文明来取代的必然趋势。
虽然我在此评论的目的并非要阐述主要情节，但如果不省视其中一些人物以及在故事之外他们所代表的意义（至少以我的观点），那我的评论也就相当空洞了。在“好坏丑”中，三个主角也依片名所指而分类。但这次分类的标准却有所不同。吹口琴的男人（Charles Bronson）看似一个复仇天使--一个没有明显人类欲望，没有过去，除了一个儿时记忆的人--来到人间只为一个目的--铲除恶魔，片中就是Frank（亨利方达）。Bronson为了完成这项正义使命，可以做任何事情，即使这包括了杀人，置别人于危险中，或者甚至救了他的死敌只是为了后来自己去杀他。一般人不能理解这种“正义”，也因此，吹口琴的男人被描写成一个反社会的人，除了他的敌人和他的朋友Cheyenne（Jason Robards）以外，他几乎没有和任何人有过有意义的对话。
在这三人中的另一端，Frank，是铁路大亨Morton的“帮手”，即所谓的“清道夫”——商人可随意指使他们去做那些肮脏的事情。但是Frank的梦想却不限于此，他自己也要成为一个商人。但是他成不了，因为，用他自己的话说，他“只是一个人”，而吹口琴的男人则称其为“古老的种族”。
相比较而言，最尘世化的人是Cheyenne，也因此他是那个最博得观众同情的人物。 本质上，他自有一套道德观，只除了某些时候，用他自己的话说，“有成千上万个小小的，极好的，闪闪发光的理由”把它们摒弃一边。Robards在本片中的表演是他最杰出的一次，我永远都无法理解为什么他没有获得奥斯卡提名。他的每一个姿势，面部表情和话语都直接切入观众的心灵。他那种性格的双重性，最好的体现也许就在他带着本真的微笑说道：“我从来不会去杀一个孩子。杀一个孩子就如同杀一个牧师一样。"然后，露齿一笑，他又补充道：“我是说天主教的……”。
其他的人物表现也完美地契合了故事发展和影片的整体氛围，每一个都相当出色。每一个场景都是一次小小的杰作，每一句台词都经过小心斟酌，富有更深层的目的和意味。而为了强调所有这些，Ennio Morricone亦相应作出了一部电影艺术世上最杰出的配乐。
我向各位强烈推荐这部电影，即使是那些通常讨厌西部片的人。一些艺术家，就象leone，会超越任何类型束缚，把他们的魔术棒接触到的任何事物都变为艺术杰作而呈现出来。

◎花絮

·在开场段落扮演的三个枪手中,有个是艾尔·穆洛克.就在拍摄完后一天,他从宾馆的窗户里跳下去自杀身亡了,身上穿着全套的戏服.

·亨利·方达最初拒绝演出影片中的角色.导演塞尔吉奥·里昂专程坐飞机到美国与他会面.当被问到为什么要拍这部电影的时候,塞尔吉奥回答说: 画面就是这样--摄影机显示有个枪手从腰间拔出手枪,然后射中了一个奔跑着的孩子.镜头沿着往上移动到了枪手的脸,这正是亨利·方达.

·编剧之一的贝纳多·贝托鲁奇在DVD版本的花絮中说,当时他第一次建议导演塞尔吉奥·里昂,电影的中心人物应该是一个女性,里昂对此很犹豫.里昂第一次开工时,有人建议拍摄吉尔的介绍出场镜头,可以从火车站的月台下往上拍摄,这样摄影机就能拍到吉尔裙子的里面同时看见她没有穿任何的内衣.克劳迪亚·卡迪纳尔说从来没有人告诉她这个主意,要是真的要求这么拍摄的话,她无论如何也不会同意的.(还好宽厚的里昂在编辑剧本的过程中,就已经放弃了这个念头)

·在这部电影中,克劳迪亚·卡迪纳尔和保罗·斯图帕乘坐了电影史上最漫长的双轮单座马车.开始于西班牙,直到穿越了美国的纪念碑谷(Monument Valley).

·在开场段落中从火车站逃跑的一名印度妇女,演员的真实身份是一位夏威夷公主Luukialuana (Luana) Kalaeloa.她是演员伍迪·斯乔德的妻子.

·哈蒙尼卡倒霉的兄弟由制片经理克劳德·曼西尼扮演.

·约翰·兰迪斯是这部电影中的一名替身演员.

·最初定稿的剧本长达436页.

·片头演职员字幕表,包括导演塞尔吉奥·里昂的名字,用去超过十分钟的时间,电影才正式开始.

·这是亨利·方达唯一一部扮演坏蛋的电影.